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quarta-feira, 20 de novembro de 2013

By HOMAGO   Postado em  14:27   Artes Nenhum comentário

Instalação é uma forma onde o artista transmite uma mensagem para o espectador, fazendo-o  refletir sobre o que está vendo. É uma obra feita ao ar livre, ou em um ambiente fechado, mas tem que ter esse contato com o espectador. Orientados pela profª Caren Mafra, de artes, os alunos do 2º02 fizeram um Urso Panda, com o objetivo de alertar quanto a extinção deste animal, já os alunos do 1º01 e 1º05, escolheram os temas racismo e autoexame, tendo como inspiração o Outubro Rosa e o Dia da Consciência Negra.





sexta-feira, 25 de outubro de 2013

O manto sagrado

By HOMAGO   Postado em  17:11   Artes 2 comments
Trabalho de artes realizado com os alunos da 8ª03 e 8ª04.
Releitura da obra do artista Arthur Bispo do Rosário "O manto sagrado".
Aproveitamento de camisetas usadas, transformando em manto, com frases e com nomes de pessoas.

quinta-feira, 24 de outubro de 2013

Trabalhos sobre bullying

By HOMAGO   Postado em  03:00   Artes Nenhum comentário
Alunos confeccionando seus aventais
 Orientados pela profª Caren Mafra, os alunos das 8ªs séries matutino confeccionaram um avental de contação de história. Cada grupo criou sua história e seus personagens. O objetivo desse trabalho foi o de chamar atenção para os diversos tipos de violência. 












Com os alunos dos 7ºs anos matutino, a professora propôs a criação de um tapete sensorial, o qual transmite diversas sensações com texturas diferentes. O objetivo desse trabalho foi o de mostrar as sensações que uma pessoa que sofre bullying pode sentir.


Alunos no tapete sensorial
Alunos confeccionando tapete sensorial


segunda-feira, 16 de setembro de 2013

VII Feira Regional de Ciências e Tecnologia e VI Mostra de Artes

By HOMAGO   Postado em  05:04   Terceirão 1 comment
Profª Caren Mafra e aluna Caroline Dal Santo - 2º lugar na Mostra Regional de Artes



Alunos com profº Adair Keske na VII Feira Regional de
Ciências e Tecnologia
Nossa escola participou neste dia 11 de setembro da VII FEIRA REGIONAL DE CIÊNCIAS E TECNOLOGIA E VI MOSTRA REGIONAL DE ARTES, sediada na E.E.F. ALMIRANTE TAMANDARÉ, na cidade de Guaramirim. Participamos com três trabalhos:
Os alunos do 6º ano 01, Brenda Aldrovandi Gaio, Dalton Victor Iargas, Larissa Luana Junckes e Mateus Ramos Pedrelli, orientados pelo professor Adair, apresentaram o PROJETO HORTA SUSPENSA E SUSTENTÁVEL.
Outros dois trabalhos expostos retratam as obras do artista plástico catarinense Willy Zumblick.
A aluna Gabriele Bilck, orientada pela professora Lucinha, retratou ... e a aluna Caroline Dal Santo do 3º ano 01 (Ensino Médio), orientada pela professora Caren, retratou ... sendo esta classificada em 2º lugar.

Parabéns aos alunos e professores.





sexta-feira, 6 de setembro de 2013

Projeto Revitalização da Sala de Artes

By HOMAGO   Postado em  07:27   Projeto de Revitalização Nenhum comentário


Temática: Campos da Arte - música, dança, pintura, escultura, teatro, literatura, cinema, fotografia, história em quadrinhos, jogos eletrônicos e arte digital.
Realização: alunos das turmas 8ª03 e 8ª04 com a professora Lucinha.












Trabalhando o Folclore com Sucata

By HOMAGO   Postado em  07:26   Folclore Nenhum comentário


Alunos do 4º ano fundamental séries iniciais, realizaram pesquisa sobre personagens da literatura folclórica brasileira e criaram seus personagens com sucata.







Willy Zumblick

By HOMAGO   Postado em  07:26   Mostra de Artes Nenhum comentário


Trabalho realizado com os alunos do Fundamental Séries Iniciais e Finais.
Artista: Willy Zumblick
Será apresentado na VI Mostra de Artes - GERED em 11 de setembro, na EEF Almirante Tamandaré, em  Guaramirim.
Orientação: profª Lucinha
Alunas: Emilly Moretti 5º01
Gabrielle Bilck - 7º03


Emilly Moretti - 5º01

quarta-feira, 3 de julho de 2013

Uma leve noção de perspectiva 3D

By HOMAGO   Postado em  16:34   Artes Nenhum comentário
Obra: O Quarto de Van Gogh - Vincent Van Gogh
Após conhecer as obras do pintor holandês Vincent Van Gogh, os alunos do 7º03, juntamento com a profª Lucinha e inspirados na obra "O Quarto de Van Gogh" reproduziram seus próprios quartos.








Fernando

Mauro


Gabriele Bilck

Nicolle

Vanessa Nascimento

Releitura da obra "Abaporu" de Tarsila do Amaral

By HOMAGO   Postado em  16:13   Artes Nenhum comentário
Obra Abaporu, de Tarsila do Amaral.

Tarsila do Amaral nasceu em Capivari (SP), em 1886. Pintora, escultora e desenhista, suas obras são conhecidas internacionalmente. Estudou com Pedro Alexandrino, no Brasil, e Fernand Léger, na França. Casada com o escritor modernista Oswald de Andrade, participou ativamente do movimento antropofágico, que teve o seu marco na Semana de Arte Moderna de 1922.

Sua obra se divide em três grandes fases: Pau-Brasil, Antropofágica e Social. Tarsila do Amaral morreu em São Paulo no ano de 1973.






Após conhecer a obra "Abaporu" da artista brasileira Tarsila do Amaral, os alunos do 6º02 foram convidados pela profª Lucinha a criar seus desenhos com o tema: "Como seria o Abaporu nos dias contemporâneos?"

Confira alguns trabalhos abaixo:

Julia Bellé Silva


Lucas Schmitz


Eduardo Ribeiro dos Santos

Jacqueline


Emanuelly Cravo Klein
Jade Pereira

Giovani




quinta-feira, 27 de junho de 2013

Pop Art - Conteúdo de Artes - 3º ano

By HOMAGO   Postado em  03:33   Terceirão Nenhum comentário
Pop Art

Os artistas utilizavam temas da vida urbana. Reproduziam imagens e objetos do cotidiano copiados dos meios de comunicação de massa. Os temas eram imagens selecionadas de um produto da arte comercial.
A maioria das imagens utilizadas não chegaram ao artista em primeira mão, mas através dos meios de comunicação.
A Pop Art não considerava a civilização atual algo a ser combatido, mas considerava a cultura comercial sua matéria-prima, uma fonte inesgotável de material. Sua intenção não é a critica da sociedade de consumo, mas a apropriação dessas imagens e símbolos.

YAYOI KUSAMA

Yayoi nasceu em 22 de março de 1929 é considerada uma das grandes artistas pop japonesas que tem uma história de vida incrível, cheia de altos e baixos, mas que nem de longe, ofusca sua bela arte contemporânea, conhecida como Polka Dot.

Seu trabalho é uma mistura de diversas artes como, colagens, pinturas, esculturas, arte performática e instalações ambientais, onde é visível uma característica que se tornou a marca da artista: A obsessão por pontos e bolas.
Devido à esquizofrenia, que a fazia ter uma percepção e uma visão diferente da realidade em que vivia. Segundo ela mesma conta, ela sempre foi atormentada por visões distorcidas, que a faziam enxergar bolas e pontos.

Como forma de ‘fuga da realidade e desabafo para mostrar as pessoas como era o mundo que ela enxerga, ela passou a se expressar no papel usando guache, as bolinhas ou pontos do infinito, como ela também costuma chamar.

Em 1973, Kusama, resolveu retornar ao Japão por problemas de saúde. Seu transtorno obsessivo tinha se agravado, e assim se internou em um Hospital Psiquiátrico e lá vive até hoje por vontade própria, apesar de usar seu apartamento há poucos minutos do Hospital como ateliê para sua mente inquieta e sem limites.
Suas obras, que já chegam a milhares, podem ser vistas não só em museus no Japão e Nova Iorque como em várias partes do mundo, como Venezuela, Singapura, Espanha e até no Brasil.

Romero Britto

Romero Britto nasceu no Recife, no dia 6 de outubro de 1963. Começou seu interesse pelas artes na infância, quando usava sucatas e papelões de jornal para exercitar a sua criatividade. Eram tempos de pobreza e muitas limitações na cidade do Recife.
Suas obras são alegres coloridas. Romero Britto misturam traços infantis quase geométricos. Sua obra vem sendo usada  em embalagens, na moda e até em carros.
Ele produz pinturas explorando formas geométricas ou figuras de sua preferência, como corações ou animais, sempre com cores vivíssimas. Faz sucesso justamente porque sua obra dá vida a qualquer espaço ou objeto.
         O Romero Brito fala porque ele escolheu pintar obras alegres:

Meu trabalho, por ser dinâmico e alegre, promove a esperança, o positivismo e a vontade de viver. Acredito que cada um de nós tem uma missão. A minha é oferecer parte do meu tempo e da minha arte para arrecadar fundos para obras beneficentes. Me identifico com os necessitados. Jamais vou esquecer o que é ser pobre e isso é o que faz com que seja tão importante para mim; ter meu trabalho acessível a todas as pessoas. Para mim, a arte pode refletir a celebração das coisas boas e simples da vida. Isto é o mais importante
( ROMERO BRITO, 2011).



sexta-feira, 14 de junho de 2013

Conteúdo de Artes para os 3ºs anos

By HOMAGO   Postado em  15:57   Artes Nenhum comentário
Art Nouveau
Art Nouveau, ou “Arte Nova” em português, é um estilo artístico que surgiu na França na década de 1890. Espalhou-se pela Europa, Estados Unidos e outros países do mundo, inclusive chegando ao Brasil. Este estilo artístico atingiu vários setores artísticos como, por exemplo, design, arquitetura, artes decorativas, artes gráficas e criação de móveis (arte mobiliária). Este estilo artístico prevaleceu em destaque no mundo das artes até o final da década de 1920.
Características principais:
- Utilização de materiais como, por exemplo, vidro, madeira e cimento.
- Relação com a produção industrial em série.
- Uso dos conhecimentos físicos e matemáticos.

Artistas importantes da Art Nouveu:
- Victor Horta - projetista e arquiteto belga
- Ferdinand Hodler – pintor suíço

Fauvismo
O Fauvismo foi um movimento artístico do começo do século XX. Teve inicio em 1901, embora tenha ganhado esta denominação somente em 1905. A palavra tem origem no vocábulo francês fauves que significa feras. Este movimento seguiu características expressionistas. O artista plástico Henri Matisse é conhecido como o pai deste movimento artístico.

Principais características do fauvismo:

- Uso de cores intensas (rojo, verde, amarelo, azul e vermelho)
- Busca de estabelecer harmonia, tranqüilidade, pureza e equilíbrio nas obras de arte.
- Uso de formatos planos, grandes, simples e com traços largos;
- Intenção de demonstrar sentimentos nas obras;
- Temas preferidos: cenas urbanas e rurais, retratos, ambientes internos, nus e cenas ao ar livre.

Principais artistas fauvistas:

- Henri Matisse
- Paul Gauguin
- Georges Braque


Surrealismo
O surrealismo surgiu na França na década de 1920. Este movimento foi significativamente influenciado pelas teses psicanalíticas de Sigmund Freud, que mostram a importância do inconsciente na criatividade do ser humano.
 De acordo com Freud, o homem deve libertar sua mente da lógica imposta pelos padrões comportamentais e morais estabelecidos pela sociedade e dar vazão aos sonhos e as informações do inconsciente. O pai da psicanálise, não segue os valores sociais da burguesia como, por exemplo, o status, a família e a pátria.

O marco de início do surrealismo foi a publicação do Manifesto Surrealista, feito pelo poeta e psiquiatra francês André Breton, em 1924. Neste manifesto, foram declarados os principais princípios do movimento surrealista: ausência da lógica, adoção de uma realidade "maravilhosa" (superior), exaltação da liberdade de criação, entre outros.
Os artistas ligados ao surrealismo, além de rejeitarem os valores ditados pela burguesia, vão criar obras repletas de humor, sonhos, utopias e qualquer informação contrária a lógica.
Futurismo
O Futurismo foi um movimento literário e artístico iniciado em 1909. Foi Felippo Marinetti, poeta italiano, quem começou este movimento com a publicação do Manifesto Futurista. Ele fez parte da primeira vanguarda futurista.
Características do Futurismo:

- Desvalorização da tradição e do moralismo;
- Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico;
- Propaganda como principal forma de comunicação;
- Uso de onomatopéias (palavras com sonoridade que imitam ruídos, vozes, sons de objetos) nas poesias;
- Poesias com uso de frases fragmentadas para passar a ideia de velocidade;
- Pinturas com uso de cores vivas e contrastes. Sobreposição de imagens, traços e pequenas deformações para passar a ideia de movimento e dinamismo;

Op-art
Op-art, também conhecida como Arte Óptica, é um estilo artístico visual que utiliza ilusões óticas. Este movimento artístico teve inicio na década de 1930 com as obras do designer gráfico e artista húngaro Victor Vasarely.
Características principais 
- Uso de recursos visuais (cores, formas, etc.) para provocar ilusões óticas.
- As imagens parecem ter movimento.
- Combinações de formas geométricas simples como, por exemplo, quadrados, retângulos, círculos e triângulos.

- Em muitas obras, o observador deve se movimentar para visualizar os efeitos da pintura ou escultura. Desta forma, o observador participa ativamente.

terça-feira, 11 de junho de 2013

O Jardim da Escola

By HOMAGO   Postado em  13:00   Artes 1 comment

Alunos do 7º03 da profª Lucinha, fizeram desenhos de observação com o tema "O jardim da escola" inspirados nas obras impressionistas "O Jardim de Monet."




segunda-feira, 29 de abril de 2013

A Guerra de Hoje

By HOMAGO   Postado em  09:44   Artes Nenhum comentário

Alunos da 8ª03 e 8ª04 fizeram a leitura da imagem da obra do espanhol Pablo Picasso com o título "Guernica", na aula de Artes com a profª Lucinha.
Após a leitura de imagem, compõem a obra "A Guerra de hoje", painel exposto no corredor da escola.

terça-feira, 23 de abril de 2013

Abstracionismo 8ª03 e 8ª04

By HOMAGO   Postado em  04:30   Artes Nenhum comentário
Pintura abstrata foi o tema estudado pelos alunos da 8ª03 e 8ª04.
O artista de inspiração foi Kandisnsky.
Releitura, exposição no corredor da escola.


segunda-feira, 10 de dezembro de 2012

Despedida

By HOMAGO   Postado em  04:08   Artes Nenhum comentário

O 3o ano na sua despedida monta portifólio com fotos da sua história com o professor Messias na aula de Artes.





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